随着对艺术空间的投资浪潮席卷整个悉尼，翻新后的项目正将原住民艺术和文化实践突显至中心位置。在该市东部的乌鲁姆鲁，当代非营利性画廊和工作室组织Artspace在斥资1900万澳元（合1300万美元）对其The Gunnery空间进行多年的升级改造后，于上个月重新开放。这座三层砖砌建筑的正面装饰着卡米拉罗人艺术家丹尼斯·戈尔丁(Dennis Golding)的鲜艳的作品《着色记忆》(Colouring Memory)。它审视了澳大利亚的殖民史和原住民历史，花卉屏障暗指覆盖着本土植物的欧洲纹章。进入内部，Artspace升级后的首个大型展览来自维拉杜里人和卡米拉罗人艺术家乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)，其展览“无题（国家的转录）/untitled (transcriptions of country)”反映了法国船长尼古拉斯·博丁(Nicolas Baudin)19世纪初的探险，他从当今的悉尼（传统上是盖迪加尔人的土地）周边收集了植物、动物和各种物品，安置在拿破仑的马尔迈森城堡。乔纳森·琼斯位于悉尼Artspace的“无题（国家的转录）”展览。摄影：Zan Wimberley/Artspace“我们对这座建筑进行了令人赞叹的物理改造。”Artspace副总监米歇尔·牛顿(Michelle Newton)说，“但我们也想要思考这个组织中的文化变迁。以乔纳森和原住民实践为中心是我们项目启动的一个非常重要的切入点。”澳大利亚最大城市对土著艺术家和历史的重新重视正值该国与原住民关系恶化之际。2023年，一项将土著和托雷斯海峡岛民纳入宪法的全民公投彻底失败，公投前，一场激烈的运动深入探究了该国殖民历史的遗产。几十年来，原住民艺术在澳大利亚画廊中的地位愈发凸显，各大文化机构越来越多地聘请原住民策展人，设立原住民顾问委员会，扩大原住民艺术品收藏的深度和广度。而此前的很长一段时期，他们主要关注西方艺术家，且多数是男性艺术家。更多场馆重新检视了土著艺术和手工艺品的陈列地点和展示背景。“对于所有人而言，这些单一故事的危险都是问题重重的。”琼斯说，他指的是对澳大利亚历史的主导叙事，它聚焦于英国的殖民统治，“但我认为在澳大利亚，这在某种程度上成了绊脚石。”乔纳森·琼斯。摄影：Mark Pokorny/Artspace近年来，土著文化和托雷斯海峡岛民文化总体上受到了更高的重视，“国家鸣谢”(Acknowledgement of Country)和“欢迎来国家”(Welcome to Country)等演讲中也普遍承认土著是传统土地保管人。一些雇主也允许员工在澳大利亚日上班，择日再休假。澳大利亚日是纪念欧洲人在澳大利亚建立首个永久定居地的日子。The Gunnery的翻新正是建立在这一变迁之上。琼斯的一幅巨大壁画成为了2020年附近的Hyde Park Barracks重新开放时的焦点，那座建筑原本是为男性罪犯而建，现在是联合国教科文组织划定的世界遗产。琼斯当时接受《国家土著时报》(National Indigenous Times)采访时称该空间为“澳大利亚最具殖民色彩的空间之一”。2022年，新南威尔士州美术馆委托原住民艺术家为公共艺术花园创作了几件作品，并将美术馆的伊里巴纳土著艺术藏品从旧建筑的底层迁至新开放的Sydney Modern侧翼的入口处，那里通风良好、光线充足，在建筑上也与旧展厅的欧洲新古典主义风格形成了鲜明对比。琼斯还为这座建筑制作了一件重要的“活的艺术品”，聚焦于传统文化习俗。悉尼新南威尔士美术馆Sydney Modern侧翼的伊里巴纳展厅。摄影：Lisa Maree Williams/Getty Images当时，新南威尔士美术馆馆长迈克尔·布兰德(Michael Brand)接受美国广播公司(ABC)采访时表示，对于悉尼的美术馆而言，“流露和反映一种场所感”非常重要。“它在悉尼，可什么是悉尼？悉尼的历史。当然，必须从源头开始。即原住民国家。”布兰德说。另一个计划中的项目是将悉尼博物馆改建为原住民文化空间，并对藏品重新编排，以呈现土著故事和土著语言。这座建筑坐落在建于1788年的该市第一座政府大楼的原址和周围。“希望通过进入这样的空间，尝试重新配置它们，重新想象它们，或重新框定它们，我们可以开始把一些过往，不是放下，而是着手处理它，打造出某种向前看的平台，”琼斯说。
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